"Bis ins Studium hinein war ich noch wankelmütig, impulsiv und voller Unruhe. Aber meine Heilung – wenn man diesen Zustand als pathologisch bezeichnen will – war und ist eben der Beruf", so Jonas Kaufmann kürzlich in einem Interview. Der Startenor - wenn nicht sogar der Größte von allen - bezeichnet sich immer wieder als Perfektionist: "Ich kann das aber gut steuern, da ich mich in meinem Beruf austoben kann". Und so wird der vielseitige Sänger weltweit gefeiert, ob auf der Opernbühne, beim Liederabend oder Open Air in der Berliner Waldbühne mit italienischen Canzonen. Neben zahlreichen Preisen, die der Tenor über die Jahre bekommen hat, wurde er in diesem Jahr auch Ehrendoktor am Royal College of Music. Der Titel wurde ihm durch Prinz Charles verliehen. Kaum verwunderlich also, dass Kaufmann auch dieses Jahr wieder mit einem OPUS KLASSIK ausgezeichnet wird: für sein Album mit dem schlichten Titel "Wien" wird er Preisträger in der Kategorie "Klassik ohne Grenzen". (Foto: Gregor Hohenberg)

Die "Erscheinung einer geborenen Diva" attestiert die legendäre Opernsängerin Joan Sutherland der Mezzosopranistin Elīna Garanča, als sie 1999 den Mirjam-Helin-Gesangswettbewerb gewinnt. Garanča kommt 1976 in Lettland auf die Welt. Ihre Eltern sind Musiker, sie studiert Gesang und wird direkt danach am Staatstheater in Meiningen engagiert. Dort lernt sie nicht nur Deutsch, sondern macht auch die ersten Schritte einer beeindruckenden Karriere. 2005 unterzeichnet sie einen Exklusivvertrag bei einem großen Label, 2007 gewinnt sie den ECHO KLASSIK als Sängerin des Jahres. Ihre Alben sind mehrfach ausgezeichnet. Sie steht in fast allen großen Rollen ihres Stimmfachs auf der Bühne und erhält 2013 als eine der jüngsten Sängerinnen den Titel einer "Kammersängerin" der Wiener Staatsoper. Elīna Garanča wird beim OPUS KLASSIK 2020 für ihr Album "Sol Y Vida" als Sängerin des Jahres ausgezeichnet. Ein Album, dessen Stücke weniger im klassischen Mezzosopranistinnen–Repertoire zu finden sind, aber vielleicht gerade deshalb überzeugen. (Foto: Gregor Hohenberg)

Den OPUS KLASSIK für sein Lebenswerk erhält 2020 der Pianist Rudolf Buchbinder. Und was für ein Leben - seit über 60 Jahren spielt der Österreicher Klavier, bisweilen dirigiert er sogar von dort aus. Im Oktober 1952, als Buchbinder fünf Jahre alt ist, kann er allerdings noch nicht einmal Noten lesen. Und trotzdem wird er als jüngster Schüler an der Musikakademie von Wien aufgenommen. Zwei Jahre später erscheint ein Zeitungsartikel, in dem der nun Siebenjährige mit Spange im Haar - die Künstlerlocke musste zurückgehalten werden - am Klavier abgebildet ist. Schon damals spielt er Beethoven. Beethoven, der Komponist, der ihn sein Leben lang begleiten wird. Sämtliche Sonaten spielt Buchbinder, 2014 erscheint sein Buch "Mein Beethoven – Leben mit dem Meister". Daneben baut Buchbinder sein ganz eigenes Vermächtnis auf: Kaum ein Jahr vergeht, ohne dass er einen neuen Ehrentitel verliehen bekommt, die Engagements finden kein Ende. Seit 2007 ist er künstlerischer Leiter des Musik-Festivals in Grafenegg. Es geht immer weiter, ganz getreu dem Sokrates-Zitat auf Buchbinders Homepage: "Wer glaubt, etwas zu sein, hat aufgehört, etwas zu werden." (Foto: Rita Newman)

Anne-Sophie Mutter. Kaum ein Name prägt die deutsche Klassikszene mehr – dabei wollte die 1963 in Rheinfelden geborene Geigerin sich schon längst zurückgezogen haben. So plante sie dies zumindest in einem Interview von 1995, wo sie auch eine zweite Karriere als Dirigentin in Betracht zog. Zum Glück für ihre weltweit zahlreichen Fans bleibt sie aber ihren Stradivari-Geigen treu und begeistert mit ihrem Spiel immer wieder aufs Neue. Gerade erst letztes Jahr erweiterte sie ihr Repertoire um Filmmusik des befreundeten Komponisten John Williams: Der arrangierte extra für sie seine Musik aus "Harry Potter", "Star Wars" und Co. Doch dies bedeutet noch lange keine Abkehr von der "klassischen" Klassik: erst kürzlich stand wieder Beethoven auf dem Programm, als sie mit Daniel Barenboim und der Berliner Staatskapelle trotz Corona- Beschränkungen auf dem Bebelplatz vor der Staatsoper spielte. Anne-Sophie Mutter wird beim OPUS KLASSIK 2020 der Preis als Instrumentalistin des Jahres (Violine) verliehen. (Foto: Kristian Schuller)

vision string quartet, das sind Jakob Encke (Geige), Daniel Stoll (Geige), Leonard Disselhorst (Cello) und Sander Stuart (Bratsche). Im Studium gründete sich das Quartett eher als Ausgleich vom Unialltag, heute steht es auf den Bühnen der Welt. Es tourt durch Japan und die USA, und das Publikum ist begeistert. Neben dem klassischen Repertoire führen die Musiker auch Eigenkompositionen auf – im Fall von "The Shoemaker" darf dann auch mal das Publikum über den Titel bestimmen. In diesem Sommer sollte das Berliner Quartett beim Bodenseefestival 2020 "artist in residence" sein – bis dann die Corona–Pandemie dafür sorgte, dass das Festival abgesagt wurde. Trotzdem dürfen sich die Fans über lustige Clips auf Social Media und natürlich den Auftritt beim OPUS KLASSIK 2020 freuen – ausgezeichnet wird das vision string quartet in der Kategorie "Kammermusikeinspielung Quartett" für ihr Debutalbum "Memento". (Foto: Tim Kloecker)

Was wird ein Student der Schulmusik, Posaune und Komposition? Ein international gefeierter Opernsänger! Zumindest, wenn der Student Daniel Behle heißt. Doch ganz gerecht wird man dem Tenor damit nicht: Wer einen Blick auf seine Website wirft, bekommt ganz unterschiedliche Versionen des Künstlers präsentiert. Da wäre der Klassikkünstler Behle, der Bach, Schubert und Vivaldi singt, und der Behle, der sich nicht ganz so ernst nimmt und in Eigenkompositionen wie "Pheromone, Baby!" Liedtexte über behaarte Leberflecken schreibt. Seine Vorliebe für Kalauer zeigt sich immer wieder in Titeln wie "Albern Werk" (1994) oder "Die Wunde von Bernd" (2020). Letzterer stammt aus einer Operette, die Behle kurzerhand während der Corona-Pandemie schrieb. Sie fällt wohl eher unter die Kategorie "U-Musik", die der Sänger und Komponist auch auf seiner Website fein säuberlich von der "E-Musik" getrennt hat – wie einst Mozart fühlt sich Behle eben in sehr verschiedenen Stilen wohl. "MoZart" heißt auch das Album, für das Daniel Behle mit dem OPUS KLASSIK 2020 ausgezeichnet wird – als Sänger des Jahres. (Foto: Marco Borggreve)

"Er sieht aus wie der David von Michelangelo – atemberaubend!" schreibt eine Youtube-Nutzerin unter ein Video mit Jakub Józef Orliński. Keine Frage, sein Aussehen ist dem 29-Jährigen sicherlich kein Hindernis auf der Karriereleiter. Die beginnt ganz klassisch: er studiert an der Fryderyk-Chopin-Universität für Musik in der Heimatstadt Warschau, gewinnt einige Wettbewerbe und wird mehr und mehr international engagiert. Inzwischen singt er in der Champions League der Countertenöre. Doch Orliński will mehr als nur Opernsänger sein: Er ist Breakdancer, modelt, singt bei Freunden in einem Popsong mit und hält seine Fans auf den Social Media-Kanälen über sein Leben auf dem Laufenden. Als Vertreter einer neuen Generation von Bühnenkünstlern überspringt er Konventionen und präsentiert sich unkompliziert und nahbar. Dazu passt, dass Orliński bei der vielgeklickten Youtube- Aufnahme von Vivaldis "Vedrò con mio diletto" kurze Hosen und Turnschuhe trägt, auch wenn dieser Auftritt auf einem Missverständnis beruht - er hatte weder mit Publikum noch mit Filmaufnahmen gerechnet. Den OPUS KLASSIK 2020 erhält Orliński in der Kategorie "Operneinspielung bis inkl. 18 Jahrhundert". (Foto: Jiyang Chen)

"(33034)Dianadamrau", so heißt der Asteroid, der kürzlich nach ihr benannt wurde. Diana Damrau, Jahrgang 1971, ist Sopranistin, und sie ist berühmt. So berühmt, dass ihre Arie als "Königin der Nacht" bei den Salzburger Festspielen weit über den Radius der Klassikszene hinaus Bekanntheit und Bewunderung erlangte. So berühmt, dass ganze Rollen nur für sie geschrieben wurden. So berühmt, dass eben dieser Asteroid nach ihr benannt wurde. Dass es einmal so weit kommen würde, hätte bei ihrer Geburt vermutlich keiner gedacht. Das obligatorische "entstammt einer Musikerfamilie" fehlt in ihrer Vita. Und doch findet sie in der Sopranistin Carmen Hanganu eine außergewöhnliche Lehrerin, die dafür sorgt, dass Damrau ihr Studium mit Auszeichnung abschließt – heute gilt sie als weltbeste Koloratursopranistin. Diana Damrau steht seit über 20 Jahren auf den Opernbühnen der Welt und ist auch als Lied- und Konzertsängerin tätig. Den OPUS KLASSIK 2020 bekommt sie für ihre Solistische Einspielung von Strauss‘ "Vier letzten Liedern". (Foto: Erato Simon Fowler)

Hildur Guðnadóttir scheint keine Grenzen zu kennen. Die gebürtige Isländerin wächst in einer musikalischen Familie auf und entdeckt bald ihre Leidenschaft für die Komposition. Hier hält sie sich nicht an starre Genres, sondern stellt ihr Ausnahmetalent vom Folk bis zur Filmmusik unter Beweis. Damit gewinnt sie als Komponistin so viele Preise, dass sie sogar mit dem Preise–Gewinnen einen Rekord aufstellt. Doch das Komponieren allein scheint ihr nicht zu genügen: Sie tritt sowohl als Sängerin als auch mit diversen Instrumenten auf – allen voran mit dem Cello, das sie bereits im Alter von fünf Jahren zu spielen beginnt. Auch vor politischen Botschaften macht sie nicht Halt: So reagiert Guðnadóttir in ihrer Single "Fólk fær andlit" (Menschen erhalten Gesichter) auf die Misshandlung und Deportation Geflüchteter in Island. Beim OPUS KLASSIK 2020 wird sie in der Kategorie "Innovatives Konzert" für die Inszenierung ihrer Komposition zu der Filmserie "Chernobyl" ausgezeichnet. (Foto: Rune Kongsgro)

Mitten im Corona- Sommer packt die Klarinettistin Annelien van Wauwe ihre Yogamatte aus und lädt ihren Anhängern auf Youtube ein Video mit dem Titel "WAUW! WARM UP, by Annelien Van Wauwe" hoch. Fast dreißig Minuten lang demonstriert die 33-Jährige, wie mit Übungen für die Bauchmuskeln, den Atem und die Haltung das Klarinettenspiel vorbereitet werden kann. Das Anleiten liegt ihr: Nach dem Studium in Lübeck, Paris, Rom und Berlin darf die Belgierin nun seit zwei Jahren ihr Wissen selbst weitergeben, sie ist Dozentin für historische und moderne Klarinette am Königlichen Konservatorium Antwerpen. Entscheidend für ihre Karriere war 2012 der Gewinn des 2. Preises beim ARD-Musikwettbewerb, was gleich ein bisschen glamouröser klingt, wenn man weiß, dass der erste Preis nicht vergeben wurde. Es folgten zahlreiche Auftritte in den großen Konzerthäusern der Welt, oft als Soloklarinettistin in Begleitung von renommierten Orchestern. Für ihr Album "Belle époque" mit Stücken von Brahms, Debussy und weiteren Komponisten aus der gleichnamigen Ära erhält Annelien van Wauwe den OPUS KLASSIK 2020 als Nachwuchskünstlerin des Jahres (Klarinette). (Foto: Joelle Van Autreve)

"Das beste Spielzeug der Welt" sei das Klavier für ihn als Kind gewesen, sagt Víkingur Ólafsson. Der Pianist wird 1984 in Reykjavík geboren, seine Mutter führt ihn als Klavierlehrerin früh an das Instrument heran – er greift nach den Tasten, noch ehe er sprechen kann. Für das Studium geht er an die renommierte Juilliard School in New York. Daraufhin folgen die ersten Preise, so wird er vier Mal als Interpret des Jahres bei den Icelandic Music Awards und mit dem Icelandic Optimism Prize ausgezeichnet. Sein Album "Philip Glass Piano Works" bringt ihm die Bezeichnung "Islands Glenn Gould" durch die New York Times ein. Zu seinen Bach- Einspielungen schreibt das BBC Music Magazine, Ólafsson spiele Bach "auf einem völlig neuen, unglaublichem Niveau". Beim OPUS KLASSIK 2020 wird Víkingur Ólafsson in der Kategorie "Solistische Einspielung (Klavier)" für sein Album "Debussy – Rameau" ausgezeichnet. (Foto: Ari Magg)

Die Blockflötistin Dorothee Oberlinger ist Barock-Spezialistin und Georg-Philipp-Telemann-Botschafterin. "Unglaublich vielfältig" findet sie dessen Kompositionen, "es bräuchte immer mehr Telemänner!". Im Gegensatz zu den meisten Frauen zu Telemanns Zeiten ist Dorothee Oberlingers Leben aber nur so von Erfolgen und wichtigen Positionen im Musikleben geschmückt: Seit 2018 ist sie Intendantin der Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, daneben unterrichtet sie, übt für ihre mehr als 60 Konzerte im Jahr und versucht dabei, ihre Familie nicht zu vernachlässigen. Die Musikfestspiele mussten in diesem Jahr wegen Corona abgesagt werden. Dafür konnte sie sicher etwas mehr zuhause in der Badewanne üben, wie sie es laut einem Interview manchmal tut, dabei seien auch schon Instrumente zu Schaden gekommen. Für das Album "Night Music" erhält Dorothee Oberlinger den OPUS KLASSIK 2020 in der Kategorie "Instrumentalistin des Jahres (Blockflöte)". (Foto: Johannes Ritter)

Während des 56-tägigen Lockdowns in Paris begeistert Gautier Capuçon seine Zuschauer*innen zunächst in den sozialen Medien, in denen er jeden Tag von zuhause mit einem neuen klassischen Stück präsent ist. Im Sommer startet er dann einen Aufruf zu einer einzigartigen Tour: "Un été en France". Städte können sich für ein kostenfreies Konzert des Cellisten unter freiem Himmel bewerben. Seit Ende Juni konzertiert Capuçon in 21 ausgewählten Städten Frankreichs, von Großstädten wie Nizza bis zu kleineren Orten wie Mirecourt. Dabei bindet er die Einwohner ins Konzertgeschehen ein, gibt z.B. Kindern und Jugendlichen Cello-Unterricht, bevor sie gemeinsam mit ihm auftreten, oder spielt auf einem Instrument, das von ortsansässigen Geigenbau-Studenten der École nationale de lutherie hergestellt wurde. Mit seinen Konzerten im ganzen Land zeigt er, wie sehr es ihm in diesen Tagen am Herzen liegt, auch in kleinen Gemeinden den Einwohnern mit Musik neue Hoffnung zu geben.

Eigentlich war die Berliner Philharmonie - wie die meisten Konzertsäle weltweit – ab Mitte März für das Publikum geschlossen. Aber ihr Orchester spielte trotzdem! Mit der Digital Concert Hall verfügt das Haus über ein eigenes Medium, das Aufführungen in großer Bild- und Tonqualität liefert und auf nahezu jedem Endgerät abspielbar ist. Und so traten die Berliner Philharmoniker auf, ohne Publikum im Saal. Ein ungewohnter Anblick, der noch Schule machen sollte. Nach dem ersten "Geisterkonzert" in der Geschichte des Orchesters Mitte März mit dem früheren Chefdirigenten Sir Simon Rattle folgten das Europakonzert am 1. Mai unter der Leitung des jetzigen Chefdirigenten Kirill Petrenko und eine Reihe weiterer Konzerte, die extra für dieses Format programmiert wurden. Als kostenloser Live-Stream waren die Konzerte für jeden frei zugänglich. Das Orchester setzte damit ein starkes Zeichen der Solidarität mit allen von Covid-19 Betroffenen und vor allem mit der zum Stillstand verurteilten Musikszene.

Not macht erfinderisch: Weil die großen Theater geschlossen waren, schrieb Igor Strawinsky während des Ersten Weltkriegs 1917/18 in seinem Schweizer Exil "Die Geschichte vom Soldaten" für eine mobile Bühne. Ein Soldat verkauft dem Teufel seine alte Geige für ein Buch, das die Zukunft voraussagt. Damit wird er zwar ein reicher Mann, entfremdet sich aber von anderen Menschen und letztlich auch sich selbst. Die Staatsoper Stuttgart brachte "Die Geschichte vom Soldaten" nun in Kooperation mit dem Schauspiel Stuttgart auf einer mobilen Bühne, dem Operntruck, zur Aufführung. Und damit zu den Menschen, für die die Theater über Wochen und Monate geschlossen bleiben mussten. Seit der Premiere am 8. Juni steuerte der Operntruck verschiedene Locations in Stuttgart an: den Parkplatz am GAZi Stadion, die Phoenixhalle im Römerkastell, den Vorplatz am Kunstverein Wagenhalle, den Museumshügel und den Opernvorplatz.

Einen Bodypercussion-Workshop für Zuhause entwickelte Martin Grubinger in den Tagen des Lockdowns. Wie viele seiner freischaffenden Künstlerkolleg*innen stand auch er für unbestimmte Zeit ohne Konzerte und Engagements da. Soziale Kontakte beschränkten sich auf den engsten Familienkreis. Inspiriert durch das legendäre Schulfernsehen und angetrieben von der Motivation, den für Kinder so wichtigen Musikunterricht in dieser Zeit keinesfalls zu vernachlässigen, ließ er sich mit seinem Sohn, seiner Schwester und seinem Vater einen "Groove" einfallen. Dieser sollte Familien zum Ausprobieren und Mitmachen animieren. In kleinen Videos, die Grubinger mit seinem Sohn Noah per Handy produzierte, wurden die Übungen und Rhythmen online vorgestellt. Die Clips lieferten die ideale Anleitung zur eigenen "Percussion-Band" und eine Extraportion positiver Energie für den familiären Zusammenhalt - nicht nur wirksam während der Pandemie.

Es sollte die größte Party aller Zeiten der globalen Bach-Familie werden. Von allen fünf Kontinenten wollten Sänger*innen zum Bachfest nach Leipzig reisen, um gemeinsam zu musizieren. Motto: We are FAMILY. Höhepunkt sollte die Aufführung einer kammermusikalischen Fassung der Johannes-Passion auf dem Marktplatz werden, gespielt vor 5.000 Zuhörern – und mit ihnen! Denn sie alle sollten in Bachs unsterbliche Choräle einstimmen. Die Corona-Krise ließ den Traum platzen. In dieser Situation entstand die Idee, allen Chören die Möglichkeit zu geben, per Live-Stream die Johannes-Passion, aufgeführt vom Podium Esslingen, mitsingen zu können. Dank einer enormen organisatorischen Leistung konnte die Aufführung am Karfreitag aus der Thomaskirche in mehr als 70 Länder gestreamt werden. Weltweit saßen Menschen mit Noten vor den Bildschirmen und sangen mit. Begeisterte Reaktionen und eine überwältigende Spendenbereitschaft für freischaffende Musiker sind Beleg für den großen Erfolg dieser virtuellen Vereinigung aller Bach-Freunde auf der ganzen Welt.

Angesichts der krisenbedingten Einschränkungen hat die Deutsche Chorjugend zusammen mit dem Sächsischen und dem Deutschen Chorverband zu dem digitalen Projekt "#zusammenSINGENwirSTÄRKER" aufgerufen. Herausgekommen ist der größte virtuelle Chor Deutschlands – ein Beispiel guter Verbandsarbeit in Krisenzeiten, das besonders sehens- und hörenswert ist. Maximilian Stössel ist Musikvorstand der Deutschen Chorjugend und betont: "Durch Kunst und Kultur erleben wir intensiv unser Wesen und was wesentlich ist. Wir brauchen Fantasie und Zusammenhalt. Immer. Und in Krisenzeiten ganz besonders." So entstand die Idee, die ausgefallenen Proben und das verschobene Chorfest durch einen virtuellen Chor zu ersetzen. Oliver Gies von der Vocalband Maybebop schrieb kurzerhand einen Song für die Aktion und tausende Menschen machten mit. Sie schickten ihre eigene Aufnahme des Liedes an die Initiatoren, die aus den Clips ein professionelles Musikvideo produzierten – vom größten virtuellen Chor Deutschlands!