Als Sopranistin hat sich Sonya Yoncheva weltweit einen Namen gemacht. In den großen internationalen Opernhäusern ist sie regelmäßig zu Gast: Ob als Norma im Opera House in London, als Mimi in Puccinis "La Bohème" an der Mailänder Scala, als Tosca an der Metropolitan Opera oder der Titelrolle in Cherubinis Medea an der Staatsoper Unter den Linden – sie ist jeder Rolle gewachsen. Nicht grundlos räumte sie schon zahlreiche Preise ab, darunter 2010 beim berühmten Opernwettbewerb Operalia. Gebürtig kommt Sonya Yoncheva aus Bulgarien, wo sie in ihrer Heimatstadt Plovdiv Gesang und Klavier studierte und anschließend einen Master in Gesang in Genf machte. Ihre tiefe Verbundenheit mit ihrer Heimat zeigt ihr neuestes Projekt: Ende August dieses Jahres organisierte die Sopranistin das Konzert "Gala in Sofia". Vor der Alexander-Nevsky-Kathedrale performte sie berühmte Arien und Duette mit Placido Domingo. Bereits 2015 wurde Sonya Yoncheva mit dem Vorgänger des Opus Klassik-Preises, dem Echo Klassik, als "Nachwuchskünstlerin des Jahres" ausgezeichnet. Sonya Yoncheva erhält 2021 den OPUS KLASSIK als "Sängerin des Jahres". (Foto: Alexander Thompson)

Zu Beginn des Lockdowns im März 2020 startete Geiger Daniel Hope mit einer fantastischen Idee: Er öffnete seine Wohnzimmertür für bekannte Musikerpersönlichkeiten, mit denen er teilweise auch sehr eng befreundet ist. Die entstandenen Livestreamkonzerte, wie die Reihe Hope@Home, ermöglichten Kulturliebhabern während des Lockdowns, zumindest ansatzweise in den gewohnten Kulturgenuss zu kommen und Wohnzimmerkonzerte auf fantastisch hohem Niveau zu genießen. Ein Grund für den Erfolg seiner Onlineformate ist Daniel Hopes leidenschaftlicher Ansatz. Im Alter von vier Jahren hat er mit Geigenunterricht angefangen und zeichnet sich heute als international gefragter Geigenvirtuose aus. Seiner Ausbildung am Royal College und der Royal Academy of Music in England folgte ein Erfolg nach dem anderen: Hope war bei den BBC Proms oder den Salzburger Festspielen zu erleben. Auch in die Rolle des Dirigenten schlüpfte Daniel Hope, indem er viele Ensembles von der Violine aus leitete, wie z.B. das Chamber Orchestra of Europe und die Camerata Salzburg. Der OPUS KLASSIK würdigt seine vielfältige Arbeit mit dem Sonderpreis für Aktivitäten während Corona. (Foto: Inge Prader)

Ein Licht für die Klassikwelt: Die Ägypterin Fatma Said machte ihre Ausbildung in Berlin und an der Mailänder Scala. Doch zuvor musste sie erst einmal viel Durchhaltevermögen zeigen: Opernarien und deutsches Liedgut waren in ihrer ägyptischen Heimat und für ihre Umgebung keine erwartbare Zukunft. Doch ihr Vater unterstützte ihren Wunsch und mit 14 Jahren bekam sie den ersten Gesangsunterricht. 2013 absolvierte sie ihren Bachelor in Gesang an der Hans Eisler Hochschule für Musik in Berlin. Anschließend bekam sie ein Stipendium für ein Studium an der Accademia del Teatro alla Scala in Mailand. 2016 schlüpfte sie für die Peter-Stein-Inszenierung an der Mailänder Scala in die Rolle der Pamina. 2020 brachte sie ihr Debütalbum heraus, "El Nour", die arabische Bezeichnung für "Das Licht". Mit diesem kulturübergreifenden Album interpretiert sie Stücke von französischen, spanischen und ägyptischen Komponisten, Volkslieder aus ihrem Heimatland und populäre Lieder aus dem gesamten Nahen Osten. Fatma Said war in den letzten Jahren in vielen berühmten internationalen Konzertsälen und Opernhäusern zu erleben, an der Staatsoper Hamburg, dem Leipziger Gewandhaus, dem Berliner Konzerthaus, dem Salzburger Mozarteum, dem Wiener Konzerthaus, sowie auf internationalen Festivals. Fatma Said erhält den OPUS KLASSIK in der Kategorie "Nachwuchskünstlerin Gesang". (Foto: Warner Music)

Fjorde, schneebedeckte Berge und große Waldflächen: Die norwegische Landschaft und die traditionelle norwegische Musik prägten schon den Komponisten Edvard Grieg. Der norwegischen Geigerin Ragnhild Hemsing geht es nicht anders. Mit ihrer Hardanger-Fiedel verbindet sie auf sehr kreative Weise die klassische Musik mit der Volksmusik ihrer norwegischen Heimat. Das zeigt auch ihr Repertoire: In ihren Konzerten verbindet sie Solowerke für Violine aus der vertrauten Welt der Klassik mit noch sehr unbekannten traditionellen Werken und bringt die spezielle Hardangerfiedel auf große Konzertbühnen. Diese Kombination zweier so unterschiedlicher Musikwelten gibt sie im Rahmen eines erlebnisreichen Events weiter: Gemeinsam mit ihrer Schwester Eldbjørg Hemsing, ebenfalls Geigerin, gründete sie 2013 das Kammermusikfestival "Hemsing Festival", welches jedes Jahr in ihrer Heimatstadt Aurdal in Valdres stattfindet, einem Ort mit weniger als 700 Einwohnern. Für Ragnhild Hemsing besitzt Klassik keine Grenzen, weder zu anderen Musikarten noch geografisch. Ragnhild Hemsing erhält den OPUS KLASSIK in der Kategorie "Klassik ohne Grenzen". (Foto: Nikolaj Lund)

"Vom Straßensänger zum Kammersänger": Mit diesem Satz beschrieb der Tenor Piotr Beczała seinen Werdegang in einem Interview. In Südpolen geboren, studierte Piotr Beczała an der Musikakademie in Katowice und kam während seines ersten Studienjahres mehrmals nach Wien, um als Straßensänger "ein bisschen Geld zu verdienen". Er beschreibt es als eine großartige Erfahrung. Heute ist Piotr Beczała ein international gefragter Startenor und Gast auf allen bedeutenden Opernbühnen der Welt: An der Wiener Staatsoper, der Metropolitan Opera New York, im Royal Opera House Covent Garden, dem Gran Teatre del Liceu in Barcelona, der San Francisco Opera, der Nederlandse Opera in Amsterdam, der Staatsoper Unter den Linden und der Deutsche Oper in Berlin sowie bei den Bayreuther und den Salzburger Festspielen. Neben seinen Opern ist Piotr Beczała ein gefragter Konzert- und Liedsänger und ziert sich mit einigen Auszeichnungen, darunter der Vorgänger des Opus Klassik, der Echo Klassik, den er bereits 2014 in der Kategorie "Sänger des Jahres" gewann, sowie 2018 den International Opera Award. 2019 wurde er nach seinem Rollendebüt mit der Partie des Cavaradossi in Puccinis "Tosca" an der Wiener Staatsoper mit dem österreichischen Berufstitel "Kammersänger" geehrt. Piotr Beczala erhält die Auszeichnung OPUS KLASSIK als "Sänger des Jahres". (Foto: Johannes Ifkovits)

Barfuß mit Trompete auf der Bühne, um die Vibrationen besser spüren zu können: Die 1999 an der französischen Loire geborene Lucienne Renaudin Vary ist ein Shooting Star für die Konzertwelt. Die mehrfach preisgekrönte Solistin lässt sich in keine Schublade stecken: Von Händel über Gershwin bis hin zu Astor Piazzolla liegt ihr alles am Herzen, sie reist durch die Genres und erfreut und überrascht ihr Publikum mit ihrem agilen Repertoire. Lucienne Renaudin Vary begann mit ihrem Trompetenstudium am Conservatoire du Mans in Le Mans, ab 2014 wechselte sie nach Paris zum Conservatoire National Supérieur, wo sie als erste und jüngste Studentin sowohl in die Klassik- als auch in die Jazzklasse aufgenommen wurde. Ein amerikanischer Radiosender nannte Lucienne Renaudin Vary einmal eine "Trompetensensation" - ein passenderes Synonym für diese Künstlerin ist kaum zu finden. Lucienne Renaudin Vary erhält den OPUS KLASSIK in der Kategorie "Nachwuchskünstlerin Instrument". (Foto: Simon Fowler)

Benannt nach dem spanischen Cellisten Pablo Casals ist das Cello für den Spanier Pablo Ferrández mehr als nur ein Instrument – es ist seine Berufung. Seinen ersten Cellounterricht bekam er mit drei Jahren, es wurde also sehr früh zum festen Teil seines Lebens. Mit dreizehn Jahren wurde er Schüler an der renommierten Reina Sofía Musikschule in Madrid, unterrichtet von der russischen Cellistin Natalija Schachkowskaja, eine Schülerin des russischen Cellisten Mstislav Rostropowitsch. Dieser tiefe Einblick in das musikalische Repertoire Russlands legte eine solide Grundlage für einen grandiosen Erfolg: 2015, mit vierzehn Jahren, erreichte er in Moskau den vierten Platz beim 15. Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb, einem der bedeutendsten Musikwettbewerbe. Die Violinistin Anne-Sophie Mutter ist begeistert von Pablo Ferrández und fördert ihn mit ihrer Stiftung: "Wunderbarer Ton, sehr raffiniertes Vibrato, eine makellose linke und rechte Hand, und ein wahrer Musiker". Auch in der virtuellen Welt versteht es Pablo Ferrández, ein Publikum für sich zu begeistern: Als YouTuber kümmert er sich um den musikalischen Nachwuchs und postet sehr hilfreiche Übungsvideos für die Community der Cellisten. Pablo Ferrández spielt eines der ältesten Stradivari-Celli von 1696, "Lord Aylesford". Der OPUS KLASSIK würdigt Pablo Ferrández in der Kategorie "Nachwuchskünstler Instrument". (Foto: Kristian Schuller)

Martin Fröst ist Klarinettist und Dirigent, aber auch Erfinder, Grenzgänger und Schöpfer neuer Klangwelten. Sein Publikum begeistert er mit erfindungsreichen Projekten. Zum ersten Mal ging er 2013 mit der Klarinette etwas völlig Neues an mit der Aufführung des Klarinettenkonzerts "Peacock Tales", das der schwedische Komponist Anders Hillborg für ihn komponiert hat. Das Solokonzert ist eine einzigartige Symbiose aus Tanz, Performance und Musik, und mittlerweile eine Visitenkarte für Martin Frösts phänomenales Performancetalent. Seit 2013 setzt Martin Fröst mit seinem "Dollhouse"-Projekt dauerhaft auf eine völlig neue Herangehensweise an Konzerte: "Ich trete dabei nicht bloß als Solist, sondern auch als Dirigent, Moderator und Zeremonienmeister in Erscheinung, kann so ein Programm als kontinuierlichen Gedanken entwickeln und den Zuhörern präsentieren." Martin Fröst ist nicht nur einer der besten und charismatischsten Künstler der Klassik, er zeigt mit seinem eindrucksvollen, kreativen Blick auf die Welt der Musik, was alles noch möglich ist - und was ihn auszeichnet. Martin Fröst erhält den OPUS KLASSIK in der Kategorie "Instrumentalist des Jahres". (Foto: Mats Bäcker)

Daniil Trifonov ist einer der eindrucksvollsten Künstler der Klassikszene. Ihm wurde die Musik schon in die Wiege gelegt: 1991 in Nischni Nowgorad als Kind zweier Berufsmusiker geboren, komponierte er schon mit fünf Jahren und bekam dann den ersten Klavierunterricht. Im Alter von acht Jahren trat er das erste Mal mit Orchester auf. Sein Studium begann er an der Gnessin-Musikschule in Moskau. Er gewann mehrere Klavierwettbewerbe und 2010 den 3. Preis beim internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau. 2011 rückte er spektakulär in das Blickfeld der Öffentlichkeit, als er in einem Zeitraum von sechs Wochen in zwei internationalen Musikwettbewerben große Preise einholte: Beim Arthur Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv errang er den 1. Preis, beim Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau wurde er zusätzlich zur "Goldmedaille im Fach Klavier" vom Jury-Vorsitzenden Valery Gergiev auch noch mit dem Grand Prix des Gesamtwettbewerbs ausgezeichnet. Komposition ist bis heute ein bedeutsamer Teil seines Schaffens: 2014 wurde sein Klavierkonzert in Cleveland uraufgeführt. Eine von Trifonovs größten Fans ist die Pianistin Martha Argerich: "Ich habe ihn mir gestern Abend wieder auf YouTube angehört – er hat einfach alles! Was er mit seinen Händen anstellt, ist technisch unglaublich. Dazu kommt aber auch sein Anschlag – er hat die Zartheit ebenso wie das dämonische Element. So etwas habe ich noch nie vorher gehört." Daniil Trifonov erhält den OPUS KLASSIK in der Kategorie "Instrumentalist des Jahres". (Foto: Dario Acosta)